分卷閲讀125

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什麼，也想説了，就來説給我聽。”停頓片刻，“不過這一次，我原本想給你嘮叨嘮叨，又覺得沒你能講，就剛才寫了點東西，你想看就看，不看也不差什麼，我先回去，想新搞個企劃。”沉默片刻，孟淮明暗自氣，“你想知道企劃的內容嗎？”他還不等燕灰回答，自顧自説:“融的第三部。”燕灰反應了片刻，差點沒聽懂這個意思。

這能算是他和孟淮明談話之間最長一次弧，很是認真地思考了他的話，速度慢到一個字一個字打碎了又粘起來，他皺着眉，開始質疑幻聽的問題:“你説什麼？”

“融。”孟淮明重複道:“你來寫，我來拍。”在燕灰那困惑不解的表情放大前，孟淮明輕笑道:“剛入行的時候，喬禾説這是一個奇妙的行業，但總也逃不出這個規律，所有新人都有初生牛犢不怕虎的勇氣。”

“只要是有一點底子，寫的本子往外投，總能有聲響兒，轉個幾千塊錢一萬塊的，頓時覺得自己特別牛，天賦高的不得了，是天生為寫劇本而生，怪行內沒個有本事的人，害的編劇圈烏煙瘴氣。

可一旦投了幾次，開始搞合作項目，有了那麼些入行的跡象，就開始學乖。

這位置不是非你不可，你那些妙的台詞，想的絕妙的場景，都會因為資金、環境、入資與撤資而改變，本人沒有什麼能力去改變這點，因為你最窮酸，而門檻太低，意味着有大批同水平的人在身後虎視眈眈。

那情況就太多了，窮不是壞事，怕就怕窮還不能一心，各自有着小經營小算盤。觀眾真的是傻的嗎，那些可笑的台詞，低齡的起承轉合，他們看不出來？

可如果一個編劇在完成劇本時就已經充滿了敷衍了事的心態，那這項目就幾乎已經失敗了一半。

更可怕的是，所有人都默許了他這個行為，荒唐的舞台劇演到落幕，追求的不是質量，也不是口碑，而是其他什麼，每個人扮演着無聲的角，各自鞠躬，下台後總要有人出面負責。

一部好劇不是靠一方能撐起來，頂多有一些環節能在爛劇中力挽狂瀾，你會看到邏輯不通的劇本里有演員的張力，在劣的演技中有光彩的台詞，在寒酸的場務裏動人的演繹和妙的故事。

可那實在是小概率的事情，最常見的就是，大家都睜一隻眼閉一隻眼，在不滿、怨懟、推諉、勾心鬥角裏熬過那幾個月。

後來就是ip改編，間接為劇組多增加了一個環節，我們擁有了大量的粉絲基礎，可有時我們傷害最深的，也往往就是粉絲，他們的情懷絕大部分不能被理解，只是一羣龐大的數目與高量的消費能力。

而情無法共通，模式並沒有改變，編劇失去的是劇本創作的那個閃現靈光的瞬間，增加的是在和原劇背道而馳的方向上內心掙扎。

哪怕原劇沒有踩線，哪怕它確實足夠優秀。這是必經的過程，有的人退卻了，有的人麻木了，還有的人夜煎熬，一部接着一部就熬了好久。

再後來，需要改的就更多，與優質並肩的是‘不適合’，他們作為小説很好，但不該被搬上熒幕，因為那註定失去它在小説中的華，留下一堆乏味的情節和刻意的曖昧。

即使編劇知道他們真心相愛，也只能另做處理，我們會不知道觀眾想看見什麼？”孟淮明凝視着燕灰:“沒有人比我們更清楚，他們想看見的是在情節中不必刻意強調的雙人默契，是放心把背後給對方的信任，也是相視一笑時明朗的心情，而非用古老的，自以為是的愚蠢戀愛形式去套用，遮也遮不住，藏也藏不好。

我們不該把男人女化，也不該把女男化，事實上中的魅力，和各自別的獨特，才讓角添光添彩，這些我們不明白麼？

只是我們都已經在多重壓力下學會了和自己和解，方法很多不是嗎？我們是演員的老師，還是製片的苦力，或是無人問津的匿名者，還是一過老鼠屎壞了一鍋湯，這有什麼區別？大家都不用心為什麼我要用心？隨便寫寫大家分錢走不就行了，遇到了能當做知音導演或劇組，才會耐心打磨，才會有自我價值和認同。”

“難道劇組上下一心，極力解決困難，讓導演能好好拍，編劇好好寫，演員好好演，燈光化妝場務都在線，挑選一個優質的ip，成功不就唾手可及嗎？”

“沒有，沒有那麼容易，滿足這基本的條件都開始變得微乎其微，因為近乎完整的組合幾乎不能存在，而不論是哪個身份的人，想要的都未免太多。”

“在劇組裏，誰沒有那個希望，因為我的存在，這部劇能更好，可希望的深處是空蕩的，希望這個詞本身就被捏造出了不切實際的寓意，一次次的教訓會告訴我們，這不可能，在哪裏都不可能。”

“但是燕灰。”孟淮明説:“我想試一試，試一試這個不可能。”

“我不會打擾你的融的創作。”他彎了彎眼睛，那該是個真心實意的笑容:“寫你想寫的內容，説你想説的故事。”第60章《你來我往》電影上映後票房一路走高，榮登同期排檔第三。

作為低成本電影有此成績，可稱得上絕地殺出的一匹黑馬。

而這與它的宣傳技巧密不可分。

孫導大價錢請來的團隊宣傳，恰好其